Llamémosle Rojo. Así que Rojo, muy buena onda él, me hizo una buena cantidad de preguntas. Y yo las respondí, cualesfueran nobles o malignos sus propósitos. Para mi sorpresa, las palabras salieron en precisos chorros calientes. Y acá están. Las preguntas -por esta vez y como experimento- quedarán bajo el agua y a su imaginación.Espero encuentren algo de su interés, mis apreciables.
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Recomendaciones para dibujantes que quieren recomendaciones: Disciplina y autocrítica.
Sin duda, es parte importante del oficio del ilustrador poder comunicar una idea "precisa". Sin embargo, en algo (o mucho) de mi trabajo me he inclinado hacia la vaguedad y a la diversidad de significados. Un poco como la materia de los sueños.
La composición es completamente un gusto personal. Casi una obsesión. Desde que recuerdo, siendo aún muy pequeño, el desequilibrio en el mundo de las imágenes me producía cierta... ansiedad.
Supongo que se forma todos los días con las influencias y la experiencia. Del entorno en que vivimos. Mi "identidad", si bien obedece a México (porque aquí nací, crecí y aprendí a vivir) siempre ha sido un rollo absolutamente sin banderas.
Mi "estilo" se forma en gran medida por las cosas que me gustan hoy y que me gustaban de chico. Combinaciones de todo tipo, aprendiendo de autores de todos los tamaños y colores y épocas.
Disfruto la experimentación en la manera más inocente: para descubrir lo imposible. Lo no-hecho, lo no-dicho. Lo no-sentido.
Estoy involucrado en ella desde el momento en que produzco, publico y desarrollo mis cosas desde acá. En Latinoamérica, como en tantos lados, faltan estructuras para una escena artística sostenible, pero los locos nunca faltan y la inquietud está, se pueda o no vivir exclusivamente de ello.
Es muy dificil hoy día definir algo tan amplio. Me parece que el Arte es todo acto que no cumple con una necesidad primaria de supervivencia. Sin embargo, en la historia del hombre hemos demostrado mil veces que "la expresión" es también una necesidad primaria. Como el aire que respiramos. Arte es expresión.
Mi "estilo" se forma en gran medida por las cosas que me gustan hoy y que me gustaban de chico. Combinaciones de todo tipo, aprendiendo de autores de todos los tamaños y colores y épocas.
Disfruto la experimentación en la manera más inocente: para descubrir lo imposible. Lo no-hecho, lo no-dicho. Lo no-sentido.
Estoy involucrado en ella desde el momento en que produzco, publico y desarrollo mis cosas desde acá. En Latinoamérica, como en tantos lados, faltan estructuras para una escena artística sostenible, pero los locos nunca faltan y la inquietud está, se pueda o no vivir exclusivamente de ello.
Es muy dificil hoy día definir algo tan amplio. Me parece que el Arte es todo acto que no cumple con una necesidad primaria de supervivencia. Sin embargo, en la historia del hombre hemos demostrado mil veces que "la expresión" es también una necesidad primaria. Como el aire que respiramos. Arte es expresión.
Mi manera de acercarme al trabajo de otros artistas ha sido de lo más normal: en la infancia, a través de los comics y la tele. Luego: Amigos con gustos afines. Convenciones. Carrera profesional. Colegas. Reuniones. A través del campo de trabajo. Eventos. Internet.
Me gusta despertar los ojos (y en algún caso el cerebro) de algún espectador distraído. Con cada dibujo. Con cada idea cualquiera. Dejarlo pescar en mi mente, a ver qué encuentra. ¡Es la ventaja inmediata de los dibujos!
Es difícil decirlo. Los proyectos que me han tomado mayor tiempo son los que me resultan más significativos. Dos ejemplos: mi novela gráfica "Mundos Invisibles" (no publicada) y mi proyecto de 365 posts al año link
Más que una habilidad, diría que se necesita una sensibilidad. Es algo que ocurre de los ojos para adentro. Las manos sólo hacen el 10% del trabajo.
a) Todo está hecho. Y está a nuestra disposición. Usémoslo, reciclemos.
b) Nada está hecho. Cada personalidad es un universo irrepetible y único.
